Jean Aristeguieta, la abrasadora belleza | Ensayo por Astrid Lander | [1 / 2]

Jean Aristeguieta, la abrasadora belleza | Ensayo por Astrid Lander | [1 / 2]

La poeta y ensayista Astrid Lander ha preparado una dupla de colaboraciones para nuestra revista digital PoemasHumanos.com en torno a la obra poética de la autora venezolana, tal vez la más reconocida en el exterior del país, Jean Aristeguieta, (Guasipati 1921 – Caracas, 2016). En este primer ensayo, Astrid Lander presenta a la poeta Jean Aristeguieta a quién conoció personalmente y nos introduce en el tema central de su vida y obra: la belleza.

El nombre de Jean Aristeguieta ha de poseer mayor repercusión, siendo la poeta venezolana con más poemarios publicados, con el récord de al menos 70 libros, (sin contar otros 50 inéditos), lo que demuestra su fertilidad y dedicación exclusiva a la poesía. Más aun, fue una de las primeras en ser reconocida fuera del ámbito nacional, publicada en ediciones internacionales, traducida a varios idiomas, y hasta poseedora del título de Condesa Paladina Von Derneck, el cual le fue otorgado en el año 1999, en la ciudad de Bamberg, Alemania, por Decreto Real del Príncipe de la Casa Imperial Hohenstaufen, con resolución válida ante todas las instancias oficiales y de la realeza. Continuar leyendo “Jean Aristeguieta, la abrasadora belleza | Ensayo por Astrid Lander | [1 / 2]”

Juan Ramón Jiménez, perfumista parisino ǀ Ensayo ǀ por Néstor Mendoza

Juan Ramón Jiménez, perfumista parisino ǀ Ensayo ǀ por Néstor Mendoza

 

Y como ocurre siempre,

el exceso de valoraciones trajo luego la desestima.

Luis Cernuda

 

En un orden y una disposición meticulosa, y a cierta distancia, cada flor debe morir boca abajo. La manteca animal debería robar toda la esencia de los pétalos, debe chupar todo cuanto sea posible chupar. El enfleurage, la antigua técnica de apropiación de olores y de obtención de aceites esenciales, ofrece una primera posibilidad de encerrar en un pequeño frasco la vida olorosa de la flor, la vida misma de la flor, su alma. La flor debe ser sacrificada. Debe morir: lo importante es el encanto de la cosa y no la cosa misma. Por eso el poeta andaluz quiere ser perfumista, quiere ser parisino. Continuar leyendo “Juan Ramón Jiménez, perfumista parisino ǀ Ensayo ǀ por Néstor Mendoza”

Yolanda Pantin, otra muerte de Narciso ǀ Por Néstor Mendoza

Yolanda Pantin, otra muerte de Narciso ǀ     Por Néstor Mendoza

YOLANDA PANTIN, OTRA MUERTE DE NARCISO

«Mano era sin sangre la seda que borraba

la perfección que muere de rodillas

y en su celo se esconde y se divierte»

 

Muerte de Narciso

José Lezama Lima

 

Yolanda Pantin enfoca sus energías vitales e investigaciones en un aspecto que, en ella, resulta definitivo: la extracción de la forma. Ella sigue los pasos trazados por Susan Sontag en un ensayo breve pero ejemplar: la belleza como la cresta de la montaña, como el apogeo de la forma (elemento perturbador), expresado en los volúmenes, las siluetas, la elegancia de un decir vigilado, vigoroso, de «bellas ficciones» que pretendemos poseer mediante diversos argumentos o pretextos. Esa perturbación tiene su origen o raíz, según la escritora estadounidense, en las dimensiones del cuerpo anhelado —quien ostenta la belleza— y en los atributos estéticos de la obra de arte. Continuar leyendo “Yolanda Pantin, otra muerte de Narciso ǀ Por Néstor Mendoza”

Patria y prosodia: el país en un poema de Harry Almela ǀ Por Néstor Mendoza

Patria y prosodia: el país en un poema de Harry Almela ǀ Por Néstor Mendoza

Siempre me llamó la atención aquella imagen suya que me recibió un día de mayo, no sé cuál día de mayo, en el año 2007. Su residencia aún estaba en un pequeño apartamento de Maracay, frente a César Girón y la embestida del toro, monumento de la plaza homónima. Abrió la puerta un hombre con barba blanca y cabello desordenado, tostado de sol, sujetado con una cola de color impredecible: descalzo, con pantalón deportivo y franela. Continuar leyendo “Patria y prosodia: el país en un poema de Harry Almela ǀ Por Néstor Mendoza”

Una máquina para comprender ǀ Ensayo ǀ por Rubén Darío Carrero

Una máquina para comprender ǀ Ensayo ǀ por Rubén Darío Carrero

No más poetas platónicos, no más objeto poético, no más homenajes ni ombligos, no más inanidad sonora, el poeta hoy está a las afueras, en los márgenes, en las orillas, en las lindes, y busca comprender su tránsito en el lenguaje, desde la condición del destierro, desde el exilio, desde la extrañeza, desde la ciudad, desde el lugar en el mundo donde la condición humana es íntima conciencia y crítica. Crítica viene de crisis. Esto lo sabía el poeta venezolano Harry Almela. Continuar leyendo “Una máquina para comprender ǀ Ensayo ǀ por Rubén Darío Carrero”

El aliento verbal de Hilde Domin ǀ Ensayo ǀ por Alberto Hernández

El aliento verbal de Hilde Domin ǀ Ensayo ǀ por Alberto Hernández

 

El proceso de la vida que impregna todo nuestro ser lo invade también, y aunque no usemos las cosas del mundo, finalmente también decaen, vuelven al total proceso natural del que fueron sacadas y contra el que fueron erigidas.

Hannah Arendt

 

Hablar de un poema supone, primero, hacer visible su texto, su trama. Pero si todo poema es espejo de sí mismo, se va volviendo luego espejeante. Refleja otros poemas…

Guillermo Sucre

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De nuevo en la casa de su idioma en 1954, Hilde Domin se aferró a lo que había vivido y soñado, y comenzó –tardíamente, diríase–  una poesía  apegada al mismo plural con el que inició su periplo desde Alemania, pero luego asentada en su tierra pudo desentrañar otros verbos, menos alusivos a los que durante varias décadas conjugó en todos los tiempos para expresar el destierro, la lejanía, la pérdida de su paisaje y la voz familiar de su lengua, el acento de su espíritu, el que no dejó de cultivar en sus más de doscientos poemas revelados con el mismo tesón con el que atenuaba la respiración para no convertirse en quejido.

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Gego afín a la poesía | Ensayo | por Geraldine Gutiérrez-Wienken

Gego
Fotografía de la Fundación Gego

Conciliador, además de sempiterno, es el adentrarse en el universo de sus “Reticuláreas”, y mucho más, dejarse seducir por sus transparencias. Constatar que entre las estructuras modulares y sus sistemas de enlace existe un espacio indestructible. Afín a la poesía. Esto es la obra artística de Gego (Hamburgo 1912 – Caracas 1994). Arquitecto egresada en 1938 de la célebre –y en su tiempo la más rigurosa– Escuela Técnica de Stuttgart. Gertrud Goldschmidt (Gego) emigra a Venezuela en 1939, huyendo del régimen nazi. En nuestro país, cristaliza su anhelo de juntar miradas transeúntes, pedazos de aire respirable, cercanías y lejanías, mediante su trabajo constructivo, ligero y transparente.

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